La band britannica fa tappa in Sala Vanni il 6 aprile per Musicus Concentus e Disconnect

Domenica 6 aprile in Sala Vanni, nell’ultimo appuntamento stagionale di Disconnect <code>, è atteso il concerto dei Seefeel, band attiva fin dagli anni ’90 e pioniera nella fusione tra shoegaze, minimalismo elettronico, loop ipnotici e linee di basso pulsanti. Fin dalle origini nell’etichetta Warp, i Seefeel tornano a esibirsi dal vivo per presentare Everything Squared, pubblicato dopo 13 anni di silenzio discografico. Questo A/V live show vedrà protagonisti il fondatore dei Seefeel Mark Clifford e l’artista visuale Dan Conway. Abbiamo intervistato Mark Clifford in vista di questo importante appuntamento.

La doppia uscita dello scorso anno, Squared Roots e Everything Squared, ha segnato un nuovo inizio per la band. Perché non farne un unico disco completo?

MC: È una bella domanda. L’idea iniziale era quella di pubblicare qualcosa di poco impegnativo, giusto per mettere un segno, e di completare un album completo da pubblicare l’anno prossimo. Ma quando “Squared Roots” ha preso slancio, abbiamo deciso di pubblicare alcuni dei brani rimanenti di quelle sessioni, sempre senza troppo clamore o fanfare. A posteriori, avremmo potuto essere meno cauti.

Siete stati accreditati come una delle prime band post-rock degli anni Novanta. Pensate che sia stata una definizione appropriata per la vostra musica?

MC: Ho dovuto cercare su Google cosa definisce questo termine al giorno d’oggi. Credo che in termini di rottura delle strutture tradizionali delle canzoni e di utilizzo di texture piuttosto che di progressioni definite, confermi il modo in cui abbiamo cercato di creare musica all’inizio della nostra carriera. I primi demo, pur non essendo “convenzionali” in quanto tali, avevano una struttura un po’ più riconoscibile, e ricordo che una sera eravamo seduti intorno alla Tascam 244 4-travk con Daren, Sarah e Justin e ci chiedevamo perché dovesse essere così, forse perché socialmente eravamo coinvolti nella scena dei club di Londra tanto quanto in quella del rock. Sembrava avere senso.

Siete anche indicati come la prima “guitar band” della Warp. Le cose sono cambiate e ora Warp ha una vasta gamma di artisti che usano la chitarra, anche al di fuori della musica elettronica, come gli Squid. Ritenete di aver ispirato questo cambiamento? E quali sono i progetti dell’etichetta che avete apprezzato di più negli ultimi anni?

MC: Steve Beckett ha spesso detto che abbiamo aperto la porta ad altri artisti che non erano completamente elettronici nel loro approccio alla musica. Sono sicuro che alla fine sarebbe successo in ogni caso, perché l’incrocio di generi lo avrebbe reso inevitabile, ma all’epoca c’era una parte di ascoltatori che si definiva contraria alle strutture e agli strumenti tradizionali delle band e per loro era quasi un sacrilegio che la Warp firmasse questi esordienti con le chitarre, anche se quello che facevamo su quelle chitarre era ben lontano dagli standard. Mi sono piaciuti molti artisti della Warp nel corso degli anni: BoC, Flying Lotus, Hudson Mohawke e, naturalmente, il nucleo che è rimasto da allora: i soliti sospetti.

L’elemento shoegaze nel vostro sound è stato diluito, se non completamente cancellato. Ma è interessante notare come questo tipo di musica risuoni davvero con la generazione Z e stia vivendo una sorta di rinascita. Dal vostro punto di vista, quali sono le ragioni di questa rinascita di popolarità? E ritiene che Seefeel abbia avuto un ruolo in tutto questo?

MC: Non riesco proprio a spiegarlo. So che quando ero giovane, lo shoegaze era come un rumore informe in cui potevi perderti; una sorta di evasione. Non sono sicuro che questa generazione di ascoltatori sia alla ricerca di un tipo simile di “alterità”.

In una recente intervista, Mark ha dichiarato: “Gli artisti che mi piacciono […] spremono davvero la vita dai loro strumenti e non si accontentano del primo suono o della prima idea”. Quali sono gli artisti che ti hanno davvero ispirato, quelli a cui guardavi, sia per il suono che per il metodo/approccio, quando hai iniziato i Seefeel? E quali sono quelli attuali/recenti che ti piacciono e ascolti oggi?

MC: Penso di essere ispirato da tanta musica – a volte anche da quella che non mi piace – perché tutto può indicarti una strada o allontanarti da un’altra. Ma se dovessi pensare a degli artisti molto specifici, è chiaro che i Cocteau Twins non mancherebbero: il loro approccio al fare musica mi si addice perché non sono interessati a dimostrare abilità tecnica – ricordo di aver letto un’intervista a Robin in cui affermava che non gli piacevano i chitarristi che sapevano suonare più di tre corde. Sembra buffo ora, ma questo fu di grande ispirazione per qualcuno che aveva appena preso in mano una chitarra.

Di recente avete ristampato il vostro classico Quique del 1993, un album che vi ha reso famosi. Cosa ne pensi di questo disco, a 32 anni di distanza dall’uscita originale?

MC: Mi piace quasi tutto, alcuni brani più di altri. Ci sono alcuni brani (Climactic Phase, Polyfusion, Filter Dub, per esempio) che mi piace molto suonare dal vivo. Altri non tanto. Credo che questo sia un buon barometro dei miei sentimenti nei confronti di ogni brano. Ma nel complesso sono orgoglioso di quel disco, considerate le limitazioni che avevamo all’epoca in termini di produzione.

Se dovessi indicare un momento significativo, una pietra miliare nella tua ultra trentennale carriera, quale sarebbe?

MC: Ce ne sono diversi, a dire il vero, e sarebbe difficile sceglierne uno. Ovviamente, da bambino l’aver ascoltato i Cocteau Twins per la prima volta. Poi direi l’aver ricevuto una lettera da Robin Guthrie dove mi chiedeva se mi sarebbe piaciuto andare nel loro studio per incontrarli, poi andare in tour con loro e remixarli sarebbe stato qualcosa di molto speciale.
E poi, suonare a Parigi al Warp 20, e la reazione che abbiamo ricevuto sia dal pubblico che da Steve Beckett: un altro momento che non dimenticherò, perché non suonavamo da così tanto tempo ed è snervante in quella situazione, perché non hai idea di come potresti essere accolto.

A Firenze vi esibirete in uno spettacolo A/V. Chi cura l’aspetto visivo della performance e cosa aspettarsi dall’esperienza audiovisiva?

MC: Le immagini sono curate da un amico, Dan Conway. Il set è qualcosa che vorremmo far crescere ed evolvere nei prossimi mesi e anni e al momento è ancora in fase embrionale, quindi aspettatevi di sentirvi all’inizio di un viaggio con noi, speriamo caldo ed esaltante.

inizio concerti: ore 21:15
ticket 18 € + d.p – 25 € alla porta se disponibili